Культурная программа

Московский Кремль – один из крупнейших архитектурно-градостроительных ансамблей мира. Он раскинулся в центре столицы России на высоком холме над Москвой-рекой. Высота стен Кремля, узкие бойницы, площадки боя, мерный шаг башен – все говорит о том, что прежде всего это крепость. Но стоит войти в Кремль, и впечатление меняется. На территории площадью 28 гектаров раскинулись просторные площади и красивые скверы, величественные дворцы и обилие храмов. Целый город внутри города, который создавался на протяжении многих столетий, и сегодня хранит памятники русской архитектуры XIV–XX веков. Они составляют ансамбли Соборной, Ивановской, Сенатской, Дворцовой и Троицкой площадей, а также Спасской, Боровицкой и Дворцовой улиц. Все древние и новые площади Кремля составляют единое градостроительное целое, но у каждой есть своя конкретная история и свой неповторимый архитектурный облик.
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризоположения, Патриарший дворец, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца.
Проход на территорию Кремля осуществляется через Кутафью башню, в Оружейную палату – через Боровицкие ворота. С учетом возможной очереди рекомендуем планировать посещение Музеев Московского Кремля заранее (30–40 мин.).

Билет приобретается участником самостоятельно .

Историческое здание Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10 расположено в комплексе строений, основой которого является особняк второй половины XVIII века. Семья Третьяковых приобрела этот дом в 1851 году. Начав в 1856 собирать картины русских художников, Павел Третьяков размещал их в жилых комнатах. По мере роста коллекции для ее экспонирования потребовались новые помещения, и с 1872 года к дому начали делать пристройки. При жизни Третьякова такие работы проводились пять раз. В 1902–1904 годах внешняя часть здания со стороны Лаврушинского переулка была перестроена по проекту, разработанному по рисунку Виктора Васнецова. Новый фасад в русском стиле стал эмблемой музея, коллекция которого в ХХ веке стремительно росла. В 1936 появился ещё один экспозиционный корпус. В 1986–1995 годах была проведена генеральная реконструкция здания, позволившая увеличить экспозиционное пространство за счет перекрытия внутренних дворов. Здание является объектом культурного наследия федерального значения.
Сегодня в историческом здании Третьяковской галереи размещается экспозиция русского искусства XII – начала ХХ века. Она занимает 62 зала на двух этажах, построена по хронологическим разделам и даёт представление о развитии национальной художественной традиции.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Новая Третьяковка представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии: авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Здесь проводятся масштабные ретроспективы великих русских художников, открываются экспериментальные выставки молодых авторов. Лекторий и Творческая мастерская предлагают широкий круг теоретических знаний и практических занятий для детей, студентов, взрослых по искусству ХХ – начала XXI века.
В залах № 27‒35, 37 обновлена экспозиция отечественного искусства второй половины ХХ века. Помимо известных шедевров из коллекции музея, в ней широко представлены новые поступления и дары, пополнившие собрание Третьяковской галереи в последние годы. Впервые экспозицию завершают залы, посвященные неофициальному искусству 1960‒1980-х годов и новейшим течениям конца XX века.

Билет приобретается участником самостоятельно.

ГМИИ им. А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Сегодня в его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох, начиная с Древнего Египта и античной Греции и заканчивая началом XXI века. К исключительным собраниям Музея можно отнести коллекцию французского искусства XIX–XX веков, являющуюся одной из самых известных в мире.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Мультимедийные парки «Россия – Моя история» это гигабайты истории одним касанием в 24 городах. Каждый парк это — увлекательное путешествие, авторские инсталляции, кинотеатры, интерактивы и квесты

Билет приобретается участником самостоятельно.

На экскурсии посетители узнают историю создания первой отечественной атомной бомбы, увидят макеты атомных ледоколов и подводных лодок, а также смогут посмотреть Атомную симфонию – светомузыкальное произведение, которое показывает, как работает современный водо-водяной ядерный реактор.

Вход по билету, по предварительной регистрации в Едином личном кабинете. После регистрации билет необходимо забрать в кассах музея. Сбор экскурсионной группы осуществляется внутри музея «АТОМ» около арт-объекта «Сфера».

На экскурсии посетители узнают историю создания первой отечественной атомной бомбы, увидят макеты атомных ледоколов и подводных лодок, а также смогут посмотреть Атомную симфонию – светомузыкальное произведение, которое показывает, как работает современный водо-водяной ядерный реактор.

Вход по билету, по предварительной регистрации в Едином личном кабинете. После регистрации билет необходимо забрать в кассах музея. Сбор экскурсионной группы осуществляется внутри музея «АТОМ» около арт-объекта «Сфера».

Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые» – это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество – эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Идея ставить «Пиковую» принадлежала Юрию Посохову. Он один из главных литературоцентричных хореографов нашего времени («конкуренцию» составить может разве что Джон Ноймайер!). И особенно любит «перечитывать» на балетной сцене именно русскую литературу. Сюжет играет не последнюю роль в его предпочтениях, однако самоцелью не является.

Что касается «Пиковой дамы», это вообще отдельная история в жизни и творчестве Юрия Посохова, к тому же большого любителя оперы. В спектакле его переплелись сюжетные перипетии литературного первоисточника и канонического оперного либретто, тем более что и музыку Юрий Красавин писал для него (по заказу Большого) по мотивам сочинения Петра Ильича Чайковского. Получилась некая третья, собирательная история, рассказать которую хореографу хотелось еще и потому, что он приберег очень важное для него высказывание. Посохов приводит Германа к раскаянию и ждет от зрителей сочувствия своему герою – и прощения.

Вихрь великосветских балов сменяют сумасшедшие танцы карт с вертлявым Тузом-шулером во главе, игру в карты – игра больного воображения Германа, извлекающая из зазеркалья семерку крадущихся за ним двойников. Она же заставляет его метаться, как в клетке, спасаясь от преследования страшного призрака умершей старухи, в прозрачном, но замкнутом кубе – безумия, куда погружается его душа, казармы, где он живет, Обуховской больницы, куда заведет его эта история. Лиза сострадательна, однако счастье ее составит другой (Елецкий). Виртуозные, построенные на лексике классического танца дуэты, полные любви-противостояния, любви-сострадания (Лиза и Герман, Лиза и Елецкий) выглядят еще драматичнее на фоне безмятежных дуэтов Полины и Томского.

Наряду с персонажами-людьми и призраком практически еще одним героем становится сам город Петербург. Художник-постановщик Полина Бахтина, впервые работавшая на постановке в Большом театре, создала – зловещим рисунком гобелена или покрытым патиной времени гигантским зеркалом на заднике, уходящими вглубь сцены – и времен – золочеными рамами, образующими истаивающую в туманной дымке анфиладу парадных зал, вздымающимся тюлем занавесей – образ города величественного, но полного тайн и скрытой угрозы, существующего, как между веком нынешним и минувшим, между двумя мирами, один из которых – самый настоящий мираж, да и второй не полностью реален.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Премьера спектакля состоялась в 2011 году и была приурочена к 120-летию Михаила Булгакова – одного из главных авторов Художественного театра. Действие его последнего и знакового произведения, самого таинственного романа ХХ века, было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссер Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. Олег Табаков, руководивший тогда МХТ, сказал, посмотрев спектакль: «Мне кажется, Яношу Сасу удалось воплотить эту историю великой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту бороться с целым миром. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита».



Билет приобретается участником самостоятельно.