Культурная программа

Московский Кремль – один из крупнейших архитектурно-градостроительных ансамблей мира. Он раскинулся в центре столицы России на высоком холме над Москвой-рекой. Высота стен Кремля, узкие бойницы, площадки боя, мерный шаг башен – все говорит о том, что прежде всего это крепость. Но стоит войти в Кремль, и впечатление меняется. На территории площадью 28 гектаров раскинулись просторные площади и красивые скверы, величественные дворцы и обилие храмов. Целый город внутри города, который создавался на протяжении многих столетий, и сегодня хранит памятники русской архитектуры XIV–XX веков. Они составляют ансамбли Соборной, Ивановской, Сенатской, Дворцовой и Троицкой площадей, а также Спасской, Боровицкой и Дворцовой улиц. Все древние и новые площади Кремля составляют единое градостроительное целое, но у каждой есть своя конкретная история и свой неповторимый архитектурный облик.
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризоположения, Патриарший дворец, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца.
Проход на территорию Кремля осуществляется через Кутафью башню, в Оружейную палату – через Боровицкие ворота. С учетом возможной очереди рекомендуем планировать посещение Музеев Московского Кремля заранее (30–40 мин.).

Билет приобретается участником самостоятельно .

Новая Третьяковка представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии: авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Здесь проводятся масштабные ретроспективы великих русских художников, открываются экспериментальные выставки молодых авторов. Лекторий и Творческая мастерская предлагают широкий круг теоретических знаний и практических занятий для детей, студентов, взрослых по искусству ХХ – начала XXI века.
В залах № 27‒35, 37 обновлена экспозиция отечественного искусства второй половины ХХ века. Помимо известных шедевров из коллекции музея, в ней широко представлены новые поступления и дары, пополнившие собрание Третьяковской галереи в последние годы. Впервые экспозицию завершают залы, посвященные неофициальному искусству 1960‒1980-х годов и новейшим течениям конца XX века.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Историческое здание Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10 расположено в комплексе строений, основой которого является особняк второй половины XVIII века. Семья Третьяковых приобрела этот дом в 1851 году. Начав в 1856 собирать картины русских художников, Павел Третьяков размещал их в жилых комнатах. По мере роста коллекции для ее экспонирования потребовались новые помещения, и с 1872 года к дому начали делать пристройки. При жизни Третьякова такие работы проводились пять раз. В 1902–1904 годах внешняя часть здания со стороны Лаврушинского переулка была перестроена по проекту, разработанному по рисунку Виктора Васнецова. Новый фасад в русском стиле стал эмблемой музея, коллекция которого в ХХ веке стремительно росла. В 1936 появился ещё один экспозиционный корпус. В 1986–1995 годах была проведена генеральная реконструкция здания, позволившая увеличить экспозиционное пространство за счет перекрытия внутренних дворов. Здание является объектом культурного наследия федерального значения.
Сегодня в историческом здании Третьяковской галереи размещается экспозиция русского искусства XII – начала ХХ века. Она занимает 62 зала на двух этажах, построена по хронологическим разделам и даёт представление о развитии национальной художественной традиции.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Мультимедийные парки «Россия – Моя история» это гигабайты истории одним касанием в 24 городах. Каждый парк это — увлекательное путешествие, авторские инсталляции, кинотеатры, интерактивы и квесты

Билет приобретается участником самостоятельно.

ГМИИ им. А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Сегодня в его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох, начиная с Древнего Египта и античной Греции и заканчивая началом XXI века. К исключительным собраниям Музея можно отнести коллекцию французского искусства XIX–XX веков, являющуюся одной из самых известных в мире.

Билет приобретается участником самостоятельно.

17 октября в 19:00 в Малом зале «Зарядья» прозвучит концертная программа «Вивальди. «Времена года», подготовленная Фондом «Мост искусств» при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, Фонда «Росконгресс» и генерального экологического партнёра концерта – ППК «Российский экологический оператор».

В этот вечер оркестр Pratum Integrum, уникальный коллектив, играющий на исторических инструментах и посвятивший свою деятельность возрождению музыкальных сокровищ XVII–XVIII веков, исполнит всемирно известный цикл Антонио Вивальди «Времена года», чья яркая эмоциональность, живописные образы и виртуозная энергия покорили слушателей по всему миру. Также в программе и другие изысканные сочинения Вивальди.

Особое место в программе отведено экологической теме: через язык музыки концерт напомнит о красоте и хрупкости окружающего мира, о необходимости бережно относиться к природе и сохранять её гармонию. Зрителей ждёт вечер, наполненный красотой и глубокой эмоциональной силой. Погрузитесь в атмосферу эпохи барокко и откройте для себя подлинное звучание музыкальной классики!

Концерт проводится в рамках Форума «Российская энергетическая неделя» и Большого международного фестиваля Чайковского — «Чайковский. Перезагрузка». Художественный руководитель — Ханс-Йоахим Фрай.

Вход по билету.

1945 год, начало февраля. Вторая мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – Большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. «Наш спектакль – это история страстей, – делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. – Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа!»

Билет приобретается участником самостоятельно.

Спектакль о смене эпох, которая отзывается болью в каждом сердце. Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Премьера оперы «Свадьба Фигаро» состоялась в венском Бургтеатре 1 мая 1786 года. Первыми двумя спектаклями дирижировал сам композитор. Друг Моцарта певец Майкл Келли вспоминал: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей „Свадьбой Фигаро“. Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта». Императору даже пришлось дать специальное распоряжение: исполнять на бис только отдельные арии, но никак не большие номера целиком. Затем состоялась пражская премьера оперы – с еще большим успехом. В России «Свадьба Фигаро» впервые была представлена в 1815 году немецкой труппой в Санкт-Петербурге.

В Большом театре она впервые прозвучала в 1843 году в исполнении немецкой труппы (дирижер – Иван Иоганнис, режиссер – Константин Голланд), затем, в 1868-м, была исполнена итальянской труппой (дирижер – Жозеф Дюпон, режиссер – Николай Савицкий). Первой постановкой в Большом принято считать спектакль 1926 года. Над ним работали дирижер Михаил Ипполитов-Иванов, режиссер Андрей Петровский, художники Михаил Петровский и Михаил Сапегин. Следующую постановку осуществили в 1936 году дирижер Фриц Штидри, режиссер Борис Зон и художник Яков Штоффер. К 200-летнему юбилею Моцарта новую версию представили Борис Покровский и Георгий Ансимов (дирижер – Борис Хайкин, художник – Вадим Рындин). Их спектакль оставался в репертуаре свыше двадцати лет (1956–1978), за это время он прошел двести девяносто один раз. Дирижер Петер Феранец, режиссер Иоахим Херц и художник Петер Сикора осуществили новую постановку в 1995 году. А в 2014 году дирижер Уильям Лейси и молодой режиссер Дмитрий Белянушкин представили свою полуконцертную версию.

Билет приобретается участником самостоятельно.